![kharma Estrany. [Art & Culture]](https://kharmaestrany.files.wordpress.com/2014/11/cropped-trape2.jpg)
27 de març a les 19h. Visita guiada amb les/els artistes i acció de cloenda amb el músic i performer Alejandro Cano.
HAY MUCHAS ACTIVIDADES INTERESANTES DURANTE TODO EL MES.
ALGUNOS MOMENTOS PERFORMÁTICOS DEL «TRAVELLING ART» EL DÍA DE LA INAUGURACIÓN DE «LOOKING THE ALEPH»
Y EL «EYE SELFI» DE KARMA TRIAS, Modeladora del espacio singular MODART
Costuretas Social Club nace de la ilusión por diseñar un espacio donde la creatividad y la inspiración sean las protagonistas. Nace de nuestra pasión por crear mientras compartimos una taza de té y hablamos de la vida alrededor de una mesa llena de telas, botones, cintas, tintas…
ATENCIÓN:
Debido al poco feed back obtenido en la compra/venta de las reproducciones firmadas y numeradas para participar en el sorteo. [ Sólo se han vendido 23 números participantes de los 660 que hay] A los que pido disculpas por la espera. Por ello se procede a la modificacion de la fecha del sorteo. Consultar normas del sorteo en kharmaestrany.com del que adjunto extracto…La nueva fecha se publicará con un mes de antelación en este espacio.
*CANCELACIÓN O MODIFICACIÓN DEL SORTEO.
SI ANTES DEL 05 DE SEPTIEMBRE NO SE HUBIERAN DISTRIBUIDO MÁS DE LA MITAD DE LOS NÚMEROS DEL SORTEO SE PODRÍA RETRASAR LA FECHA, EN CUALQUIER CASO LA FECHA MÁXIMA TENDRÍA LUGAR ANTES DE FINALIZAR EL AÑO 2014. IGUALMENTE SUCEDERÍA POR CAUSAS DE FUERZA MAYOR O TÉCNICAS.
Así mismo Mañana sábado 6 de setiembre TRES PERRAS.COM simbiosis del arte seguirá adelante con su intervención en un espacio público de Mallorca.
OTRO ESPACIO SINGULAR EN POLLENSA. NO OS LO PERDAIS¡¡¡¡ ES LA ÚLTIMA SEMANA.
Estracto de «EL ALEPH» JOSÉ LUIS BORGES
Vaciló y con esa voz llana, impersonal, a que solemos recurrir para confiar algo muy íntimo, dijo que para terminar el poema le era indispensable la casa, pues en un ángulo del sótano había un Aleph. Aclaró que un Aleph es uno de los puntos del espacio que contienen todos los puntos., caí. Al abrir los ojos, vi el Aleph.
—¿El Aleph? —repetí.
—Sí, el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos. A nadie revelé mi descubrimiento, pero volví. ¡El niño no podía comprender que le fuera deparado ese privilegio para que el hombre burilara el poema! No me despojarán Zunino y Zungri, no y mil veces no. Código en mano, el doctor Zunni probará que es inajenable mi Aleph. Traté de razonar.
—Pero, ¿no es muy oscuro el sótano?
—La verdad no penetra en un entendimiento rebelde. Si todos los lugares de la tierra están en el Aleph, ahí estarán todas las luminarias, todas las lámparas, todos los veneros de luz.
—Iré a verlo inmediatamente.
Corté, antes de que pudiera emitir una prohibición. Basta el conocimiento de un hecho para percibir en el acto una serie de rasgos confirmatorios, antes insospechados; me asombró no haber comprendido hasta ese momento que Carlos Argentino era un loco. Todos esos Viterbo, por lo demás… Beatriz (yo mismo suelo repetirlo) era una mujer, una niña de una clarividencia casi implacable, pero había en ella negligencias, distracciones, desdenes, verdaderas crueldades, que tal vez reclamaban una explicación patológica. La locura de Carlos Argentino me colmó de maligna felicidad; íntimamente, siempre nos habíamos detestado.
En la calle Garay, la sirvienta me dijo que tuviera la bondad de esperar. El niño estaba, como siempre, en el sótano, revelando fotografías. Junto al jarrón sin una flor, en el piano inútil, sonreía (más intemporal que anacrónico) el gran retrato de Beatriz, en torpes colores. No podía vernos nadie; en una desesperación de ternura me aproximé al retrato y le dije:
—Beatriz, Beatriz Elena, Beatriz Elena Viterbo, Beatriz querida, Beatriz perdida para siempre, soy yo, soy Borges.
Carlos entró poco después. Habló con sequedad; comprendí que no era capaz de otro pensamiento que de la perdición del Aleph.
—Una copita del seudo coñac —ordenó— y te zampuzarás en el sótano. Ya sabes, el decúbito dorsal es indispensable. También lo son la oscuridad, la inmovilidad, cierta acomodación ocular. Te acuestas en el piso de baldosas y fijas los ojos en el decimonono escalón de la pertinente escalera. Me voy, bajo la trampa y te quedas solo. Algún roedor te mete miedo ¡fácil empresa! A los pocos minutos ves el Aleph. ¡El
microcosmo de alquimistas y cabalistas, nuestro concreto amigo proverbial, el multum in parvo!
Ya en el comedor, agregó:
—Claro está que si no lo ves, tu incapacidad no invalida mi testimonio… Baja; muy en breve podrás entablar un diálogo con todas las imágenes de Beatriz. Bajé con rapidez, harto de sus palabras insustanciales. El sótano, apenas más ancho que la escalera, tenía mucho de pozo. Con la mirada, busqué en vano el baúl de que Carlos Argentino me habló. Unos cajones con botellas y unas bolsas de lona entorpecían un ángulo. Carlos tomó una bolsa, la dobló y la acomodó en un sitio preciso.
—La almohada es humildosa —explicó—, pero si la levanto un solo centímetro, no verás ni una pizca y te quedas corrido y avergonzado. Repantiga en el suelo ese corpachón y cuenta diecinueve escalones.
Cumplí con sus ridículos requisitos; al fin se fue. Cerró cautelosamente la trampa; la oscuridad, pese a una hendija que después distinguí, pudo parecerme total. Súbitamente comprendí mi peligro: me había dejado soterrar por un loco, luego de tomar un veneno. Las bravatas de Carlos transparentaban el íntimo terror de que yo no viera el prodigio; Carlos, para defender su delirio, para no saber que estaba loco, tenía que matarme. Sentí un confuso malestar, que traté de atribuir a la rigidez, y no a la operación de un narcótico. Cerré los ojos, los abrí. Entonces vi el Aleph.
El grupo performático de Barcelona: TRES PERRAS, simbiosis del arte, intervendrá en un espacio público, aún secreto de la isla. La acción podrá seguirse en vivo o a través de streaming. [Se aportará nota de prensa a su debido momento] + Información en tresperras.com
En su primera obra maestra “Alicia a través del espejo”, Lewis Carroll describe un diálogo entre el personaje principal y la reina, que había acabado de contar algo extraordinario.
– No puedo creerlo – dice Alicia
-¿No puedes? – repite la reina con aire triste.– Intenta de nuevo: respira hondo, cierra los ojos y cree.
Alicia se ríe:
-No sirve de nada probarlo. Solo los tontos creen que puedan suceder las cosas imposibles.
-Me parece que te falta un poco de práctica –responde la reina– Cuando yo tenía tu edad me entrenaba por lo menos media hora diaria. Después de desayunar, hacía lo posible para imaginar cinco o seis cosas increíbles que podrían cruzarse en mi camino, y hoy veo que la mayor parte de las cosas que imaginé se hicieron realidad, inclusive me volví reina por causa de eso.
La culminación de la clausura de este proyecto pretende la gran ambición de enlazar con una convocatoria para un ENCUENTRO ABIERTO E IMPROVISADO DE ARTISTAS, en el ESPACIO SINGULAR : Casa y Jardines del artista Julian Manzanares, el cual, ha tenido la amabilidad de prestarme y me abre su puerta para culminar el análisis contextual del arte y la cultura en la zona norte de la isla.
Todos los que tenéis vinculaciones al arte en toda su extensión, sois bienvenidos a participar con vuestra simple presencia o mostrando vuestro arte. Debate, intercambio de opiniones de diferentes formas artísticas, unión de generaciones, problemas sobre el arte actual, reflejos de arte o cultura actuales, escultura, pintura, teatro, danza, crítica de arte, comisarios, galeristas, músicos, DJ, proyecciones, instalaciones, literatos, poesía, diseñadores, performance, mecenas, coleccionistas, etc. La libertad en la forma de participación es improvisada y aspira a revelar contextos para a la vez engendrar un nuevo acercamiento artístico cultural en la zona Norte de Mallorca que tal vez nos enseña y une los unos a los otros . SIn sueños y según los resultados, este encuentro puede derivar en un encuentro anual. ¿?
En la vorágine y el Kaos de este encuentro de desenlace, sigue expandiéndose la cita de Borges que envuelve a Looking the Aleph: “Aleph, uno de los puntos del espacio que contienen todos los puntos. El lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos. ¡El microcosmo de alquimistas y cabalistas, nuestro concreto amigo proverbial, el multum in parvo!” /Lo mucho en poco/.
CENA A LAS 8, 30 h.
Como artista mi situación económica es bastante decadente y ello no me permite costear la cena, Aunque me encantaría¡¡¡¡¡¡¡. Se trata de un encuentro de artistas, y no de cenar, pero se me ha ocurrido pedir la colaboración al Mestre Xarcuter i boletus «Cesc Reina». El hará su propia creación gastronómica y artística. Así la gente que desee catar su obra, tiene la oportunidad de reservar la cena antes del lunes 1 de septiembre 2014 al tel 629308835. El coste de la cena es de 20 E. ATENCIÓN: Aforo limitado.
La gente que no desee cenar puede unirse al encuentro a partir de las 10,30h. [ ENVIAR CONFIRMACIÓN DE ASISTENCIA A KHARMAESTRANY@GMAIL.COM]
El tema de la bebida lo estoy gestionando buscando sponsor y patrocinio. De momento, las Bodegas can Vidalet han sido muy amables y nos obsequiaran con alguna botella para hacer mojitos…. Y ya he solicitado a heineken + [En espera de respuesta] Quisiera aclarar, cualquier otra aportación será bienvenida.
Si alguien desea actuar, mostrar, hacer etc, los jardines están a vuestra disposición. Adjunto Datos técnicos: Escenario de 4 x 4 m2 + proyector. [ENVIAR IDEA A KHARMAESTRANY@GMAIL.COM]
Para más información del espacio: https://www.youtube.com/watch?v=Fq69VIkN0AM
Gestión cultural+Comisariado+Obra visual=Kharma Estrany
* ESPACIOS SINGULARES Y PIEZAS EN ZONA NORTE DE MALLORCA
1.- LA MERCERIA
Calle Monti-Sion 3, Pollença. Mallorca
De Martes a viernes: 10.00-13.30h y 17.00-20.30h.
Sábado 10.00-13.30h, Domingo: 10.00-14.00h. Lunes cerrado
Modeladora: Sylvia
PIEZA: OJO GOTAS, “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [2/11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 86X61cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: LA MERCERIA
2.- CAN COSTA
Carrer de Miquel Costa i Llobera, 11, 07460 Pollença, Mallorca.
Tel:+ 34 629 37 01 64
De lunes a Domingo de 6h a 02:00
Sábados y Domingos abierto a medio día.
www.restaurantecancosta.com
Modelador: Cesar
PIEZA: MI NINA VELAZQUEZ. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 8 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 86X61cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: CAN COSTA
3.- BODEGA CAN VIDALET
Crta. Alcudia- Pollensa, Ma-2201, Km 4,85. 07460 Pollença Mallorca
Tel: +34 971 531 719
De Lunes a viernes de 09-13 y 14 a 18h.
www.canvidalet.com
Modeladora: Mónica
PIEZA: «OJO NEGRO I” SERIE: “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 7 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: BODEGA CAN VIDALET
4.- 8 ULLS
C/ Roger de flor, 407470 Port de Pollença. Mallorca
Tel: + 34 971 86 75 37
De Lunes a viernes de 10 a 13.30 17 a 20h
Sábados de 10.30 a 13.30. Tardes con cita previa. Domingo cerrado.
www8ulls.com
Modeladores: Luis y Marga
PIEZA: OJO ORUGA. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 4 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 116X95 cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: 8 ULLS
5.- BELLA VERDE
C/ Monges 14. 07470 Port Pollença-. Mallorca
Tel: + 34 675 602 528
facebook.com/restaurantebellaverde
Modeladora: Svenja
PIEZA: OJO NIEVE. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH».Código [ 6 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X66cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: BELLA VERDE
6.- HOTEL ILLA D´OR
C/Paseo de Colón, 265, 07470 Port de Pollença, Islas Baleares
Tel: + 34 971 86 51 00
Modelador: Toni Corró
PIEZA: «OJO NEGRO II” SERIE: “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 5 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: HOTEL ILLA D´OR
7.- ROYAL BEACH
Carrer des flamencs, 07458. Playas de Muro. Mallorca
Tel: +34 871 70 71 27
De Lunes a Domingo de 11:0- 2:00
Modelador: Tolo y Susana
PIEZA: «OJO LUNAR I” SERIE: “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 3 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: ROYAL BEACH
8.- LA PONDEROSA
Casettes des Capellans nº123
Playas de Muro, 07440 Mallorca
Tel: +34 971 18 41 18
De Lunes a Domingo de 09:00- 00:00
www.ponderosabeach.com
Modelador: Carlos
PIEZA: OJO PINTURA I. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH».Código 10 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: LA PONDEROSA
9.- MAR Y PAZ
Carrer Isabel Garau 2, 07458 Ca’n Picafort,
Modeladores: Noe y Toni
PIEZA: «OJO B/N BUÑUEL” SERIE: “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 11 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: MAR Y PAZ
10.- NO LUGAR. Casa de artista. Julian Manzanares
PIEZA: MI OJO I B/N . “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 1 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO-ART DEL ESPACIO SINGULAR: CASA JULIAN MANZANARES
11.- MIRADA ITINERANTE
PIEZA: OJO PINTURA II. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 9/11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: FESTIVAL L´ALGARADA. CONFERENCIA: LEO BASSI
El 29 de Junio finalizará la exhibición de la artista Kharma Estrany en la isla de Mallorca. Os invitamos a todos a visitarla si aún no lo habéis hecho y a dar vuestra opinión.
Abrazos.
Kharma Estrany
Título: Ojo Aguila
Técnica: Fotografía. [Autorretrato] sobre papel William turner
Medidas: 116 x 102 cm.
Últimos días para visitar la exposición Princesas/Annas de Kharma Estrany en Casa Zaldierna. Calle del puente s/n. 26289 Zaldierna. Recordando que una de las piezas (Principio o fin de la exposición) está en el restaurante Echaurren de Ezcaray. Aquí dejamos el artículo que salió publicado en el periódico de La Rioja de Pablo García-Mancha.
RECTIFICACIÓN VERNISSAGE Princesas/Annas: La coordinadora de HostelArt me ha notificado que los conciertos de música en vivo SE HAN SUSPENDIDO….¡¡¡¡
En su defecto la pequeñita inauguración se convierte en «encuentro afterwork» (Todo ello bastante íntimo e informal) en la terraza del edificio de Paseo de Gràcia, 33 [7º piso] que creo que goza de unas vistas emblemáticas de la ciudad y donde claro, hay un bar….;)
Las obras estarán expuestas en el pequeñito Hall de la entrada….Así que después de verlas, buscad el ascensor y nos vemos en la Azotea¡¡¡
Qué realidad artística acontece en nuestro entorno inmediato? Cúal es su situación real desde la vivencia del artista, desde la cultura social e institucional, desde la galería, desde el comercio del arte? Cómo mostrar la obra? dónde y en qué condiciones? Se puede vivir del arte si eres artista?
Contrastar estas realidades puede resultar un ejercicio interesante de reflexión, sobre todo para visualizar el panorama en su superficie y en sus vísceras…y tal vez, intuír posibles direcciones futuras, de cambio, libres o innamovibles en los hilos que lo manejan.
Sin entrar en detalles sobre la definición de arte, cito a la conocida wikipedia que a mi parecer da una idea más que suficiente para situar lo qué es arte:
» El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas.
«El arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). La vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. «el arte es la acción, la vida». Así, todo el mundo es capaz de ser artista. (Joseph Beuys);
El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.»
Una vez aclarados los términos sobre arte, me gustaría evidenciar desde mi própia experiencia, diferentes posturas y estados de los espacios que se relacionan con el arte.
Empezaré con el entorno de la galería. La semana pasada, de la mano de un contacto directo, [una de las formas en que eres recibida y escuchada con mucha más atención]; tuve una entrevista en una galería especilizada en fotografía. Un espacio profesional y serio que sigue visitando ferias internacionales. Para intentar torear la crisis del sector cultural, han decidido abrirse nuevos caminos cediendo parte de la gestión de otro local a unos agentes culturales, en el que realizan proyectos expositivos de otras técnicas, pintura, serigrafía… sobre todo de artistas más o menos emergentes, pero en todo caso no muy conocidos. Para poder exponer debes pagar 400 Euros (un solo artista o 200 si es una expo compartida). Otro territorio en el que se han sumergido los nuevos gestores es el del conocimiento, creando talleres especializados de arte donde cada alumno paga unos 400 Euros aprox. (Depende del taller)
El resultado de la entrevista habla por sí mima:
La Galeria:- Este último año no hemos vendido nada, hemos podido continuar gracias a las ventas de algunas obras de fotografía de firma reconocida. Te contacto a los agentes culturales que llevan la gestión del Otro espacio.
Los agentes:- Puedes exponer si pagas 400 Euros, pero te advertimos que no, la gente no compra. En la última exposición había unas pequeñas piezas serigrafiadas a 25 Euros (Atención al precio) y vendimos sólo 2. [La artista se quedó el 60% la galería el 40%. Después de que la artista pagara el alquiler de sala, claro está]
Actualmente los artistas que exponen ya saben que no venden, la función de seguir exponiendo es para mostrar su trabajo no sólo a los amigos, sino para tener opiniones y reacciones sobre su trabajo después de pasar un año o dos evolucionando la obra en el taller.
La mayoría de artistas, continúan trabajando en el arte como hobby o por amor, pero tienen otros trabajos que les sustentan o son ricos…
Yo:- Pero quiénes son los que compraban arte en las galerías, antes de la crisis y dónde están ahora?
Los agentes:- Los coleccionistas de ahora compran obras como inversión. Ello quiere decir autores reconocidos o amparados bajo galerías reconocidas que cuentan con una lista de clientes a los caules aconsejan qué es lo que vale como pieza de arte y qué no. [En España hay muy pocas, contables con los dedos de las manos. Suelen tener proyección internacional en ferias etc. y su lista de clientes es selecta y fiel, adjunto lista más abajo ]
El Inversor medio de arte ha desaparecido. Tenía un perfil culto pero con poder adquisitivo mediano. Se enamoraba de una pieza y la compraba. Ahora invierte en nuestros talleres, invierte en conocimiento en vez de en el objeto. Gracias a estos talleres nos estamos salvando.
El interiorista era otro de los clientes que ha disminuido la compra de piezas. Debido a la crisis han desaparecido parte de sus clientes que remodelaban su piso y contrataban un interiorista… con lo cual muchos interioristas no tienen trabajo, por lo tanto no compran arte…La cadena se extiende.
Para ampliar información os aconsejo que leáis este link, dónde se hace un análisis sobre el mundo de las galerías en España. Y adjunto aqui la lista de las 10 galerías fundamentales en España, según dicho análisis:
Helga de Alvear, Madrid.
Galería Elvira González, Madrid.
Marlborough, Madrid y Barcelona.
Soledad Lorenzo, Madrid (cerrado en diciembre del 2012).
Ivorypress, Madrid.
Moisés Pérez de Albénz, Pamplona.
Juana de Aizpuru, Madrid.
Luis Adelanado, Valencia.
Senda, Barcelona.
Heinrich Ehrhardt, Madrid.
Como artista, creo que el arte es un proceso evolutivo, que precisa de dedicación completa. Pero si trabajas en otros ámbitos, para poder vivir, pagar tu alquiler y el del taller, tus materiales, tu comida etc… ( serán trabajos de 8 horas, con sueldo mileurista, eso, con mucha suerte, si encuentras un trabajo, dada la situación de paro en el país) Como decía después de la jornada laboral, llegas agotado a casa y trabajas en tu obra unas horas 2, 3 horas?… el proceso se enlentece y las posibilidades de dilución o desaparición son potencialmente mayores debido al sistema y su entorno. El futuro artístico de muchas obras, conceptos, reflexiones, procesos, evoluciones de gran valor y calidad están en la cuerda floja y no hay red que pueda salvarlo, al menos en el sector de las galerías.
Quedan otros espacios pendientes de análisis en próximas entradas en los que el arte ocupa un lugar y en los que se puede sobrevivir siendo artista o no… Me interesa ver lqué ocurre en la cultura, la institución, la enseñanza, la red, los premios, becas y concursos, verkami, espacios alternativos como hoteles, hospitales, tiendas, restaurantes, empresas…
KHARMA ESTRANY, exposición Princesas, Barcelona
Fotografiar arte es uno de los retos más difíciles para la fotografía. Ajustarse al color real, eliminar luces extrañas o sombras, definir los volúmenes y la profundidad y acercarse a la emoción de la obra para mostrar su esencia, se convierte en todo un desafío.
Por ello, invitamos a los apasionados de la fotografía a compartir la oportunidad de captar la imágen en una exposición real después de una visita guiada con la artista Kharma Estrany y permitir esta aproximación de la técnica y el ingenio de cada uno.
CENTRE CULTURAL URGELL
URGELL, 145, Barcelona
Viernes, 24 de Mayo 2013. a las 15H.
Para participar os podéis apuntar en el link del evento:
https://www.facebook.com/events/285769954893899/
o enviar un mail a kharmaestrany@gmail.com
Algunas reflexiones entorno a la convocatoria de FOTOGRAFIAR ARTE. EXPOSICIÓN PRINCESAS
Una de las prohibiciones más habituales en los espacios expositivos de arte es la de «NO FOTOGRAFIAR» por ello esta convocatoria es realmente una oportunidad donde se abren las puertas al espacio expositivo y a los ojos creativos que podrán trabajar la experiencia de fotografíar las piezas de arte.
Técnicamente, la fotografía de una parte de esta exposición se convierte en un conflicto, ya que las obras, tienen volumen y generan sombras. Por otro lado hay dos obras de la artista que tienen cristal y juegan con la sombra efímera. (Muy dificil de captar) Y el tercer reto es ajustarse a los colores reales de la pintura.
La iluminación de sala tiene dos posibilidades que se adaptaran a petición del fotógrafo y además proveeremos a los asistentes de cierta iluminación añadida para que puedan direccionarla a su antojo, así, podréis jugar con la iluminación de sala o tal vez reinventarse luces. No disponemos de reflectores de luz, pero si alguien decide ir preparado, es otra opción.
Todas las fotografías que realicéis seran exhibidas en el FB y en mi blog con los datos del autor y una pequeña explicación técnica o poética para que puedan ser valoradas.
Gracias por vuestra participación
PRINCESAS/ANNAS [Kharma Estrany]
CANIBALISMO VISUAL [Nuvu Jabois]
Comisaria, Marta Costa Planas
Exposición del 10 al 30 de Mayo de 2013-05-01
Centro Cultural Urgell. C/ Compte d´Urgell, 145. BARCELONA
INAUGURACIÓN 10 DE MAYO 2013 A LAS 19,30H.
PRINCESAS/ANNAS
La muestra de Princesas/Annas intenta rasgar la superficie que mantiene acallados los principales abismos hacia los que nos precipita el modelo estético corporal vigente en el marco de las sociedades occidentales. De esta exposición emana el vacio ético de la comunidad frente a ideales formales que configuran unas rígidas actitudes y prejuicios hacia al cuerpo propio y ajeno.
La intención es llegar a una re-flexión introspectiva sobre cómo la Belleza actual, adherida a unos cánones y percibida por la colectividad como fin, se erige como medio feroz capaz de llevar al sujeto hacia estadios escandalosamente autodestructivos que la sociedad todavía hoy no sabe gestionar. Lejano queda el horizonte clásico en el que el balance ética-belleza era equitativo. Hoy en día una imagen bella deviene condición sine qua non de la vida capaz de ensombrecer los grandes valores de dimensión intangible.
Estrany permite que su obra permee con una categoría que sobrepasa el concepto de lo Bello: lo Sublime convertido en Siniestro. La artista osa traspasar el velo incondicional del orden para hacer resplandecer el des~orden subyacente. Sus esculturas absorben la atenta mirada del espectador que se delibera entre el dolor que emana de ellas y el placer que experimenta al pensarlas como objeto de valor estético. Este conflicto interior al que se expone está próximo a la incomodidad que uno siente cuando se encuentra ante algo que le resulta familiar pero que a la vez contiene una carga de elementos desconcertantes y que Freud llamó Unheimlich.
En este espacio de sesgo y confrontación hallamos una trayectoria que evoluciona desde la sugestión conceptual de las primeras piezas hacia una contundente definición figurativa que deviene siniestra ante la mirada afín.
Sin embargo, aquello que logra amalgamar toda la muestra bajo la misma línea discursiva es la constante presencia de restos de materia que han nutrido a la propia artista o a su círculo más cercano y que ahora configuran la estructura de un nuevo cuerpo morfológicamente irreductible. Estos restos son el motor entorno al cual se articulan los demás elementos que conforman las obras. Entre ellos, Objects trouvés, piezas metálicas que nos remiten a las nuevas tecnologías y material orgánico como la madera, los huesos, los ramajes que nos permiten reflexionar sobre la naturaleza que dejó de ser. Todos estos elementos des~contextualizados y entrelazados sirven para dar vida a un nuevo objeto y parecen acarrear una carga intrínseca de pasado que los aproxima a un presente limítrofe que oscila entre la vida y la muerte.
El dramatismo que emana de la obra se acentúa cuando se establece una dialéctica entre las propias piezas las cuales, a partir de un dinamismo aparentemente formal, parecen cobrar vida estableciendo un juego de reglas estrictas de gran complejidad cognitiva capaces de construir un mundo de relaciones de difícil acceso para el espectador. Este acto performativo refleja la complejidad cognitiva de las mentes desenfrenadas que batallan por una perfección inefable y sucumben a un criterio ideal que, en palabras de Rilke, hace de lo Bello el inicio de lo terrible que uno aún puede soportar.
Marta Costa Planas
kharma Estrany. [Art & Culture] 