NEXT VIRTUAL EXHIBITION: SELF PORTRAIT, “MEDIA-ART BLUE”

Azul 14*

El autorretrato o selfie, escaparate de una auto-idealización común y plural en la era actual, basa su función en elevar la opinión de uno mismo ante los demás. El origen de ello, recae en varias de las políticas que , evidencian la manipulación a la que estamos sometidos.

Por una parte; la política económica, que ejerce una presión poderosa e indestructible por la industria en muchos de los sectores: la moda, la publicidad, el porno, la cosmética, la farmacéutica, los tratamientos corporales, la cirugía plástica etc. secundada, en todos los casos, por el lenguaje publicitario que aplican los mas media.

Por otra; la política de género: nuestra instrucción en la cultura patriarcal, la imagen de la mujer, el freno al pensamiento femenino, la identidad-alteridad, la mirada del otro, la libertad sobre el cuerpo, etc.

Y, finalmente, la política social que según el grado de belleza genera: más o menos status, éxito/fracaso, riqueza/ pobreza etc. Suficientes promotores concluyentes para comprender que éstos sujetos alcanzan un nuevo reflejo de la belleza actual.

la realidad mediática ha introducido en nuestras mentes la obsesión de la apariencia personal, promovida por una sociedad de consumo cuyo máximo bien es el cuerpo convertido en cosa, mercancia y objeto de consumo,

El Super Yo se presenta como una celebridad, de éxito que, de no realizarse, desencadena una crítica implacable contra el Yo. De este modo se explica la fascinación ejercida por los individuos célebres, estimulados por los mas media que intensifican los sueños narcisistas de celebridad y de gloria, animan al hombre de la calle a identificarse con las estrellas, a odiar el borreguismo y le hace aceptar cada vez con mas dificultad la insignificancia de la existencia cotidiana. El narcisismo se nutre antes del odio del Yo que de su admiración.
A través del exceso de imágenes se realiza la personalización: la humanización viene con la inflación creciente de la moda. Así cada vez hay mas estrellas y menos inversión emocional en ellas, se genera una indiferencia hacia los ídolos, hecha de entusiasmo pasajero y de abandono instantáneo. Hoy día no cuenta tanto la devoción por el Otro como la realización y transformación de uno mismo, cada uno con sus lenguajes y en sus grados diversos, los movimientos ecológicos, el feminismo, la cultura psi, la educación cool de los niños, la moda “práctica”, el trabajo intermitente o el tiempo flexible.

El principal aparador es el aumento del autorretrato y más particularmente el autorretrato en las redes sociales. Nadie se muestra a sí mismo como lo haría en un sólo click de la cámara, sino que después de muchos disparos, elige la mejor proyección de uno mismo.

Hoy más que nunca aparece el valor narcisista como consecuencia y manifestación del proceso de personalización, se pasa de un individualismo limitado al individualismo total. No hay una base sólida ni un anclaje emocional estable; todo se desliza en una indiferencia relajada, como apunta el filósofo gilles Lipovetsky, “El narcisismo es inseparable de un entusiasmo por relacionarse con el otro como lo demuestra el aumento de asociaciones. El individualismo reside en conexiones colectivas, solidaridad de micro-grupo y redes situacionales. En el narcisismo colectivo nos juntamos por que nos parecemos, por que estamos sensibilizados por los mismos objetivos existenciales, con una necesidad de reagruparse con seres “idénticos”.

El “éxito” pasa a tener un significado psicológico: la búsqueda de la riqueza no tiene más objeto que excitar la admiración o la envidia. Las relaciones humanas, públicas y privadas se han convertido en relaciones de dominio, relaciones conflictivas basadas en la seducción fría y la intimidación.
Así pues, en este contexto, el autorretrato de karma estrany, “Media-Art Blue”, pretende permear en la paradoja del narcisismo, modelo/artista, oculto irónicamente bajo las medias. Donde, una de las partes centrales del autorretrato, la mirada, deja de exponerse y sí, lo hace como acto. A través de estas piezas se transforma la visión de uno mismo, del mundo exterior y de su propia creación. El interés evoluciona hacia la preocupación más conceptual del acto y del proceso de creación junto a la mirada del espectador.

¬ VIRTUAL EXHIBITION 2015
¬ COLLECTION SELF PORTRAIT: “MEDIA-ART BLUE” [ARTIST TEST]
¬ ARTIST: KHARMA ESTRANY

¬ PRINT: CRISTALIZACIÓN DE IMAGEN HDPB SYSTEM

¬ SIZE 24 CM X 18,5 CM.
¬ PRICE: 100 EUROS
¬ YOU CAN BUY BY SENDING AN EMAIL TO: kharmaestrany@gmail.com

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INAGURADA LA EXPO INcorporART. 2 de mis princesas/Annas están presentes

“INcorporART”

CENTRE CIVIC BARCELONETA
C/ Conreria 1-9

Del 5 al 27 de març.

27 de març a les 19h. Visita guiada amb les/els artistes i acció de cloenda amb el músic i performer Alejandro Cano.

HAY MUCHAS ACTIVIDADES INTERESANTES DURANTE TODO EL MES.

La buena

Colectiva “INcorporART”. Jueves 5 Marzo a las 7,30 Inauguration.

“INcorporART”

CENTRE CIVIC BARCELONETA
C/ Conreria 1-9

Del 5 al 27 de març. Inauguració 5 de març a les 19:30h.

27 de març a les 19h. Visita guiada amb les/els artistes i acció de cloenda amb el músic i performer Alejandro Cano

 

Canal Mono

Posible 3

mes de la dona versio2

HOY ÚLTIMO DÍA….Self-Portrait by kharma Estrany. Exhibition, Arnau Rayó. Mallorca, Noviembre 2014.

Domingo de 16h a 20h…. NO TE LA PIERDAS

UNA DE LAS PRINCESAS/ANNAS EN LA EXHIBICIÓN….

IMG_4216PRINCESA LANGOSTA. Mariscada Set Portes. Cena con ALon. Barcelona 2012

PRINCESAS/ANNAS 2010-2014

By Kharma Estrany

La intención de la colección “Princesas/Annas” es llegar a una re-flexión introspectiva sobre cómo la Belleza actual, adherida a unos cánones y percibida por la colectividad como fin, se erige como medio feroz capaz de llevar al sujeto hacia estadios escandalosamente autodestructivos que la sociedad todavía hoy no sabe gestionar.

Kharma Estrany permite que su obra permee con una categoría que sobrepasa el concepto de lo Bello: lo Sublime convertido en Siniestro. La artista osa traspasar el velo incondicional del orden para hacer resplandecer el des~orden subyacente. Sus esculturas absorben la atenta mirada del espectador que se delibera entre el dolor que emana de ellas y el placer que experimenta al pensarlas como objeto de valor estético. Este conflicto interior al que se expone está próximo a la incomodidad que uno siente cuando se encuentra ante algo que le resulta familiar pero que a la vez contiene una carga de elementos desconcertantes y que Freud llamó Unheimlich.

Sin embargo, aquello que logra amalgamar toda la muestra bajo la misma línea discursiva es la constante presencia de restos de materia que han nutrido a la propia artista o a su círculo más cercano y que ahora configuran la estructura de un nuevo cuerpo morfológicamente irreductible. Estos restos son el motor entorno al cual se articulan los demás elementos que conforman las obras. Entre ellos, Objects trouvés, piezas metálicas que nos remiten a las nuevas tecnologías y material orgánico como la madera, los huesos, que nos permiten reflexionar sobre la naturaleza que dejó de ser. Todos estos elementos des~contextualizados y entrelazados sirven para dar vida a un nuevo objeto y parecen acarrear una carga intrínseca de pasado que los aproxima a un presente limítrofe oscilando entre la vida y la muerte.

MARTA COSTA [Comisaria de exposiciones]

Self-Portrait by kharma Estrany. Exhibition, Arnau Rayó. Mallorca, Noviembre 2014.

BLAK 4Según Françoise Barthélemy “autoportrait” pasa a ser en occidente un subgénero en el siglo XIV. El término autorretrato y el sustantivo derivado auto-representación, son consecuencias de la importancia del retrato en la historia del arte. La apariencia humana ha sido siempre objeto de estudio en el arte. En un retrato, el rostro es instancia única y singular a la que el artista intenta dar vida en cualquier técnica plástica. El retrato como género artístico por esencia tiene una significación múltiple, ya que tanto su propia noción, como su función, ha evolucionado según los tiempos, estilos y civilizaciones. El retrato se convierte en autorretrato, cuando el creador decide ser su propio objeto de estudio.  Así Roger Garaudy, afirma: “Es el ejercicio por medio del cual el creador se representa con una exigencia máxima de verosimilitud ya que introduce sus sentimientos más íntimos”. Sin embargo, esta es una visión muy contemporánea del autorretrato que puede cuestionarse.
Es a finales del Renacimiento, que adquiere un vigor particular al surgir nuevas preocupaciones humanistas, siendo la primera vez que se le asocia con la imagen reflexiva de manifestar la conciencia de una singularidad. En este nuevo contexto de renovaciones y rupturas, el humanismo establece una nueva fascinación por el ser, centro de las preocupaciones filosóficas. Progresivamente el artista se incluye en las creaciones de modo discreto para que su trabajo vil y mecánico de creador se oriente hacia un ejercicio visionario. Surge así la aparición de un nuevo tipo de autorretrato llamado “in assistenza” con los pintores italianos Vasari y Giotto.
La auto-representación moderna evoluciona en el siglo XX como una confesión que desvela cosas íntimas del creador, su posición social, sus ideales y las relaciones entre el creador y lo creado. Los fotógrafos durante el siglo XX encontrarían que la cámara como medio de expresión era un fenómeno mucho más complejo que un nuevo tipo de “pincel”; se convertía en un fino bisturí capaz de incidir, como ninguna otra herramienta, en el interior del artista.
Una de las partes centrales y determinantes del autorretrato se concentra en la mirada; no solo se expone, sino que incluye el punto de vista o la pregunta de: ¿Quién es el narrador en la pieza?. El artista en este momento, es el único testigo omnisciente de lo que está ocurriendo en la escena. Entonces, la mirada, pasa a ser el primer elemento que funciona como intermediario, es decir, pasa a ser el mediador entre el objeto de arte y el espectador.
En la auto-representación, el creador no sólo se interroga sobre su identidad, sino también, sobre la esencia de su obra y sus límites de libertad para crear. Por medio de sus piezas, transforma la propia visión de sí mismo, del mundo exterior y de su propia creación.  El interés evoluciona hacia la preocupación más conceptual del acto y del proceso de creación. La obra, no importa en tanto que objeto, sino como acto. Las relaciones entre artista y “modelo” se modifican. El artista puede liberarse de su imaginación; porque ahora no tiene obligaciones artísticas, plásticas ni morales.
Es a partir de este momento que se puede hablar de auto-representación. La ficción está presente y se otorgan transgresiones con respecto a la realidad del sujeto. En esta etapa, el autor se apropia del tema para transfigurarlo y sobre todo, para liberarse de él. No hay reglas, el mundo, los temas y los “modelos” se someten a sus exigencias artísticas. Para Joëlle Moulin, el autorretrato en el siglo XX es la identificación suprema del artista con su arte, reflejo a la vez de sus aspiraciones personales y estéticas. El resultado de este profundo e ilimitado estudio es la representación trastornada del hombre. Además de reproducir la identidad del” modelo”, el artista ilustra su propia actitud ante el mundo exterior y el arte. La inserción del artista en la sociedad en la que crea toma importancia. Es decir, las relaciones con las otras formas de arte, con el público y con los media; conduce al artista a tener una mirada más social no sólo orientada hacia propia su obra.
La tercera dimensión del autorretrato moderno, consiste en la metamorfosis; o mejor dicho, el reflejo en el arte de la nueva visión en permanente evolución. Por metamorfosis se entiende el conjunto de transformaciones morfológicas que el artista experimenta en la figura humana, y en su propio rostro en el caso de la auto-representación. En muchas de estas producciones artísticas contemporáneas, el artista  crea cierta confusión entre el referente, el tema, el objeto de arte y el “modelo”.

Lista de artistas que utilizaron el autorretrato como evolución artística:

La Condesa de Castiglione jugueteó con el sub-género de la mascarada en el autorretrato, fue precursora de la fotografía como directora y orquestadora, más que como operadora de una cámara. La teatralidad de sus fotografías anticipa el performance postmoderno…

Claude Cahun, auto-exploración psicológica, pero que sobre todo indagó en su identidad a partir de sus ambivalentes preferencias sexuales. Su imagen andrógina plasmada en foto-montajes y autorretratos estaba complementada con su trabajo en el teatro.

Lee Friedlander, mezcla de fotógrafo de calle, documentador social y narcisista.

Cindy Sherman, “Ce portrait, c’est moi mais ce n’est pas tout à fait moi”. Encarna a los diferentes clichés femeninos estadounidenses. Piedra angular de la exploración fotográfica posmoderna de la identidad
Gillian Wearing análisis sobre hasta qué punto las máscaras muestran la verdad y la influencia de la familia en la conformación de la identidad.
Nikki S. Lee,  cuestiona la identidad respecto de la pertenencia a un grupo y la conformación del ser a partir de los otros, en particular de la pareja.
Tomoko Sawada, observación acerca de la multiplicidad de la personalidad y las relaciones entre la individualidad y el uniforme o las instituciones.
Kimiko Yoshida, de-construcción de la personalidad mediante sus “rituales de desaparición” donde no solamente cuestiona la identidad, sino que comienza a explorar nuevas fronteras sobre nuestra relación con las máscaras y el ocultamiento-revelación de la persona.

Saatchi, publicará en su web 2 obras de Kharma Estrany ;)

http://www.saatchiart.com/kharmaextra

Dear Kharma Estrany,

Congratulations! Your artwork with title OJO MI NINA VELAZQUEZ & OJO BUÑUEL has been approved and will start appearing with other works on screen at the 2nd floor of the Saatchi Gallery in the next 24 hours. Your work will remain in the loop as long as the screen is up. This is an ongoing project and an end date has not been decided yet.

Your artwork will be in rotation with other selected artworks.

Regards, Admin. Saatchi Gallery

MY EYE 2 BNOJO GOTA CENTRAL*

 

PHOTOCALL Inauguración RE-PENSAR el interiorismo

Quiero  agradecer a todas las miradas que asistieron a la inauguración de PACO MOBLES para poner el ojo en el trabajo de los artistas Mateu Canari, Kharma Estrany, Xisca Ferrer y Xisca Magraner que re- diseñaron el gran espacio mobiliario.

La exposición Looking the Aleph podrá seguir visitándose hasta Marzo 2015.

Ni son todos los que están ni están todos los que son¡¡¡¡

A ver quién reconoce sus Ojos? ;)

PHOTO CALL OJOOOO bo

 

Programa del acto inaugural:
– 20h. Performance de bienvenida.
– 20,30 Apertura de los espacios.
– 21,30 Concierto a cargo de DAMIÀ OLIVER [Cant-autor que insiste en que la música une a la gente]

RE- PENSAR EL INTERIORISMO. INAUGURACIÓN.

FIRA DE POLLENSA. MALLORCA. 7 al 31de Noviembre 2014

ESTÁIS TODOS INVITADOS¡¡¡¡¡ ;)

Postal fira3

PACO MOBLES invita a los artistas Mateu Canari, Kharma Estrany, Xisca Ferrer y Xisca Magraner de distintas disciplinas artísticas a intervenir en el interiorimo, diseñando cada uno un espacio diferente que podéis visitar durante todo el mes de Noviembre..

Programa del acto inaugural:
– 20h. Performance de bienvenida.
– 20,30 Apertura de los espacios.
– 21,30 Concierto a cargo de DAMIÀ OLIVER [Cant-autor que insiste en que la música une a la gente]

“Looking the ALeph” EN ESPACIOS SINGULARES. SORTEO 12 de Noviembre 2014

Una de las condiciones en las normas del sorteo era la venta mínima de 30 reproducciones, para al menos cubrir los gastos de  producción de la obra, promoción y publicidad y tres meses intensivos de trabajo; al final se han vendido muy poquitas y tengo pérdidas. Aún así, he decidido no cancelarlo del todo y optar por el sorteo de una sola pieza de gran formato. Agradezco muchísimo el apoyo de los participantes ;)

A resultas, el sorteo de la obra ha sido modificado y queda resuelto de la siguiente manera:

– El sorteo se realizará el 12 de Noviembre de 2014 y se publicará el vídeo en una sola toma en kharmaestrany.com y a través de streaming si la técnica lo permite.

– Tienen derecho al sorteo todas las personas que han comprado una reproducción firmada por la artista y HAN ENVIADO UN MAIL  a kharmaestrany@gmail.com con los datos del comprador, nombre de la obra y número de sorteo. [Creo que hay gente no han escrito mail, por ello  lo remarco.]

– Todos los participantes optan a un único premio:

MIRADA ITINERANTE
PIEZA: OJO PINTURA II. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH”. Código [ 9/11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: Fotografía sobre papel William Turner. (Garantía del papel 10 años)
MEDIDAS: 76X51cm.

OJO PINTURA 1

– El ganador deberá ponerse en contacto con la artista vía mail kharma Estrany en el plazo de un mes [13 de Diciembre 2014] para pasar a retirarlo, presentando el número de sorteo junto al D.N.I. u otro documento acreditativo. También se puede delegar la recogida a otra persona con autorización expresa. En el caso de que el ganador solicite el envío por otro medio, los portes irán a su cargo.

– Hasta el día 11 de Noviembre aún se pueden adquirir las obras seriadas y numeradas [20 Euros] contactando con kharma Estrany.

Gracias por vuestra participación y suerte¡¡¡¡

 

 

Self Portrait “Looking the aleph” at SINGULAR SPACES. Travelling exhibition In Gràcia, BARCELONA.

last daysRecorrer un barrio, creando un mapa de 10 espacios cuidadosamente seleccionados, ayuda a visibilizar la evolución del mismo. La exposición ” Looking the ALeph” basada en arte contextual permea en estos lugares para hacer un análisis social de este emblemático barrio de Barcelona. Como si de un juego de rol se tratara puedes buscar las 10 miradas que juntas conforman la muestra.

Así mismo, en cada uno de ellos, puedes obtener una cópia de las únicas 60, numerada y firmada por la artista por el precio de 20 Euros. Tal vez un regalo de navidad, o para dar soporte a este tipo de arte que intenta acercarse al público en general, eliminando elitismos.

Lo divertido es juntarse con amigos, o en familia y perderse por las calles para detectar los ojos expuestos…Un juego para niños y mayores en la prímera línea de este concepto. Si quieres penetrar más en la exposicón contacta con el código QR que hay en todos los espacios.

Disfruta del paseo artístico en Grácia¡¡¡¡

SOSTENIBILIDAD DE UNA EXHIBICIÓN

I SELL MY EYES TO CONTINUE WORKING IN ART. Traveling exhibition

Uno de los 11 Autorretratos que se exhiben en Grácia. Y lo has visto?PROMO COSTURE

INAUGURACIÓN. “Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

ALGUNOS MOMENTOS PERFORMÁTICOS DEL “TRAVELLING ART”  EL DÍA DE LA INAUGURACIÓN DE “LOOKING THE ALEPH”

Y EL “EYE SELFI” DE KARMA TRIAS, Modeladora del espacio singular MODARTOjo Karma trias

 

EL ESPACIO SINGULAR “EL TEATRE MÉS PETIT DEL MON” Looking the Aleph in Grácia REGALA

concert

 

Un vídeo de “IMPROVISO” que habla por sí mismo:

Luis De Arquer, la identidad que hay detrás del TEATRE MES PETIT DEL MON, nos invita a disfutar de 1 hora de improvisación al piano. Crear y ejecutar música que previamente no está escrita, supone un alto nivel de concentración y virtuosismo que tenemos la ocasión de disfrutar en un escenario muy cercano e irrepetible.

Le agradezco a Luis De Arquer esta “Improvisación” y que nos ofrezca este descuento [2×1] sólo para el día de la inauguración a todos los que conforman  EL ITINERARIO EXPOSITIVO ” LOOKING THE ALEPH” en ESPACIOS SINGULARES  Grácia-[BCN] y a sus asistentes. ;)

Como es EL TEATRE MÉS PETIT DEL MON, sólo caben 40 personas,  es imprescindible la reserva por télefono diciendo las palabras mágicas “LOOKING THE ALEPH”. 

NOS VEMOS ALLÍ¡¡¡            Kharma Estrany

De su própia voz:

“La improvisación, fue en tiempos pasados el más alto grado de libertad artística, empleado por compositores como Beethoven, Granados, Chopin, Liszt y otros, descubriendo el interior más profundo e intuitivo de sus estilos.

Luis de Arquer nos recuerda una vez más que la música puede surgir en cualquier momento convertirse en una obra con su propia forma, precisa sin tener que ser organizada o construida posteriormente: crear una obra de arte en tiempo real y desarrollarla con absoluta libertad.

Una velada musical de “Improvisaciones” al piano acompañadas de imágenes seleccionadas en una de las facetas más conocidas y aplaudidas del pianista y compositor Luis de Arquer en una cita realmente especial!”

CONVOCATORIA FOTOGRÁFICA E INAUGURACIÓN “Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

CONVOCAO

 

Una forma diferente de inaugurar una exposición, ubicada en 11 ESPACIOS SINGULARES  de Grácia [Barcelona]. Descontextualizando la obra de arte y contextualizando un entorno real y social.

Dos anfitrionas os atenderán en el punto de encuentro: Metro Fontana a las 11, 30h. de la mañana dónde iniciaremos el recorrido hacia los 11 ESPACIOS SINGULARES  de Grácia.

En cada espacio se organizará un Make up para los selfis de los ojos, intentando contactar con la complicacion del autorretrato en primerisimo plano. Los que lo deseen podrán fotografiar el espacio singular, buscando la foto arquitectónica.. y los otros Vía libre.Posteriormente se publicaran todas las imágenes en kharmaestrany.com

El concepto de itinerario permite hacer referencia al rumbo, orientación y descripción de un determinado trayecto, recorrido o camino, el cual contempla la inclusión de citas a los sitios, descansos y accidentes que pueden llegar a aparecer durante la travesía. SOIS TODOS BIENVENIDOS¡¡¡¡¡

 

English

A different way to open an exhibition, located in 11 SINGULAR SPACES de Gracia [Barcelona]. Decontextualizing artwork and contextualizing real and social environment.

Two host I attended in the meeting point: Metro Fontana at 11, 30h. Where am begin the journey toward the 11 SINGULAR SPACES de Gracia.

In each space will host a selfis Make up for eyes, trying to contact the complication of self in extreme close-up. Those who wish may photograph the unique space, looking for architectural photo-ahead .. and others. After all pictures will be published in kharmaestrany.com

The concept of itinerary allows you to refer to the direction, guidance and description of a particular journey, route or path, which provides for inclusion dating sites, breaks and accidents that may even occur during the voyage. YOU WELLCOME¡¡¡¡¡

 

 

“Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

lindySegún la Wiki:

El Lindy Hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York  por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom.

A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo Charleston, incorporando elementos de otros estilos como el «Texas Tommy», el «Black Bottom» y el «Cakewalk». El Lindy Hop nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es en lo que se conoce como «Whip» o «Swing Out».

Se dice que el nombre «Lindy Hop» surgió en 1927 en el Savoy Ballroom durante un concurso de baile en conmemoración al famoso vuelo de Charles Linderberg a través del Océano Atlántico. Lindy sería el diminutivo de Lindbergh y hop (salto, en Inglés), haría referencia al “salto” de una costa a otra del Océano.

El Lindy Hop se extendió por todos los EEUU, la edición de la revista Life del 23 de agosto  de 1943 , declaraba el Lindy Hop como “baile nacional”. Con el tiempo, el Lindy Hop evolucionó en una variedad de estilos de swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.

Técnicamente, tiene un paso básico de 8 tiempos y se define a partir de su patrón básico de «swing out» o «whip». En estos patrones básicos, la estructura de baile tiene forma rectangular y alargada y los bailarines giran simultáneamente sobre un eje central. Este eje tiende a permanecer en el mismo sitio en lugar de moverse sobre la pista.

 

“Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

bikeCon más de una década de experiencia en el mundo del ciclismo son uno de los más prestigiosos establecimientos dedicados principalmente a la movilidad urbana.
Especialistas en la bicicleta plegable Brompton, cuentan con la distinción de ser distribuidor de excelencia (“premium dealer”) con el nivel máximo de productos y recambios y una gran profesionalidad en el servicio postventa.

Asímismo disponen de marcas exclusivas y propias en segmentos como bicicletas de carga (Bullitt, Baboe), bicicletas reclinadas y trikes (HPVelotechnik) y bicicletas urbanas (Olovbike, Birdy,Early Rider, Puky…)

También podrás encontrar complementos de calidad en primeras marcas (Brooks, Ortlieb, Schwalbe…) siempre atendidos por un equipo profesional que estará encantado de recibiros y asesoraros en nuestro local.

 

“Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

librero

Así describe Sergio su ESPACIO SINGULAR:

Salta a la vista que esto no es una gran librería comercial. Tampoco lo pretende. Pero sospecho que eso es precisamente lo que nos ha traído a los dos hasta aquí. En seguida me explicaré mejor, pero antes, he aquí un resumen de lo que podrás encontrar en estos 6 metros cuadrados repletos de libros:

– Panel de NARRATIVA (estantería izquierda): Colecciones (TusQuets, Mondadori, Anagrama, Seix Barral, Alfaguara…) y títulos de renombre, todos a 4 euros.

– Panel de NO-FICCIÓN (estantería derecha): Monográficos y publicaciones de todos los temas, clasificados en las siguientes secciones: Historia y Política, Enigmas, Desarrollo Personal, Salud y Nutrición, Divulgación y Ensayo, Varios (títulos escogidos de No-Ficción). Precio: 4 euros.

– En los dos mostradores principales a pie de calle, se renueva constantemente un gran surtido de libros de todas las categorías, en formato bolsillo o en tapa dura, a 2 y 3 euros.

– Libros ilustrados y de gran formato.

Pequeñas joyas, un puñado de interesantes antigüedades y libros raros de difícil clasificación. Si buscas algo especial puedes consultarme por títulos y precios.

Un rincón dedicado a los niños, desde los primeros años de lectura hasta la adolescencia.

Pero como apuntaba al principio, si hay algo que caracteriza a El Librero Callejero es el trato directo con todo aquel que pisa la paradeta. Ven a visitarme, charlemos de libros y arreglemos el mundo. Hay cosas con las que -afortunadamente- no se puede comerciar, y a las que yo personalmente doy un valor esencial.

Esto no es solo una librería, sino un punto de diálogo y una plataforma para reflexionar y promover un poco de apertura mental en todos. Pensar no hace daño a nadie, y por ahora sigue siendo gratis. Seguro que siempre tendremos informaciones y enfoques interesantes que compartir.