NEXT VIRTUAL EXHIBITION: SELF PORTRAIT, “MEDIA-ART BLUE”

Azul 14*

El autorretrato o selfie, escaparate de una auto-idealización común y plural en la era actual, basa su función en elevar la opinión de uno mismo ante los demás. El origen de ello, recae en varias de las políticas que , evidencian la manipulación a la que estamos sometidos.

Por una parte; la política económica, que ejerce una presión poderosa e indestructible por la industria en muchos de los sectores: la moda, la publicidad, el porno, la cosmética, la farmacéutica, los tratamientos corporales, la cirugía plástica etc. secundada, en todos los casos, por el lenguaje publicitario que aplican los mas media.

Por otra; la política de género: nuestra instrucción en la cultura patriarcal, la imagen de la mujer, el freno al pensamiento femenino, la identidad-alteridad, la mirada del otro, la libertad sobre el cuerpo, etc.

Y, finalmente, la política social que según el grado de belleza genera: más o menos status, éxito/fracaso, riqueza/ pobreza etc. Suficientes promotores concluyentes para comprender que éstos sujetos alcanzan un nuevo reflejo de la belleza actual.

la realidad mediática ha introducido en nuestras mentes la obsesión de la apariencia personal, promovida por una sociedad de consumo cuyo máximo bien es el cuerpo convertido en cosa, mercancia y objeto de consumo,

El Super Yo se presenta como una celebridad, de éxito que, de no realizarse, desencadena una crítica implacable contra el Yo. De este modo se explica la fascinación ejercida por los individuos célebres, estimulados por los mas media que intensifican los sueños narcisistas de celebridad y de gloria, animan al hombre de la calle a identificarse con las estrellas, a odiar el borreguismo y le hace aceptar cada vez con mas dificultad la insignificancia de la existencia cotidiana. El narcisismo se nutre antes del odio del Yo que de su admiración.
A través del exceso de imágenes se realiza la personalización: la humanización viene con la inflación creciente de la moda. Así cada vez hay mas estrellas y menos inversión emocional en ellas, se genera una indiferencia hacia los ídolos, hecha de entusiasmo pasajero y de abandono instantáneo. Hoy día no cuenta tanto la devoción por el Otro como la realización y transformación de uno mismo, cada uno con sus lenguajes y en sus grados diversos, los movimientos ecológicos, el feminismo, la cultura psi, la educación cool de los niños, la moda “práctica”, el trabajo intermitente o el tiempo flexible.

El principal aparador es el aumento del autorretrato y más particularmente el autorretrato en las redes sociales. Nadie se muestra a sí mismo como lo haría en un sólo click de la cámara, sino que después de muchos disparos, elige la mejor proyección de uno mismo.

Hoy más que nunca aparece el valor narcisista como consecuencia y manifestación del proceso de personalización, se pasa de un individualismo limitado al individualismo total. No hay una base sólida ni un anclaje emocional estable; todo se desliza en una indiferencia relajada, como apunta el filósofo gilles Lipovetsky, “El narcisismo es inseparable de un entusiasmo por relacionarse con el otro como lo demuestra el aumento de asociaciones. El individualismo reside en conexiones colectivas, solidaridad de micro-grupo y redes situacionales. En el narcisismo colectivo nos juntamos por que nos parecemos, por que estamos sensibilizados por los mismos objetivos existenciales, con una necesidad de reagruparse con seres “idénticos”.

El “éxito” pasa a tener un significado psicológico: la búsqueda de la riqueza no tiene más objeto que excitar la admiración o la envidia. Las relaciones humanas, públicas y privadas se han convertido en relaciones de dominio, relaciones conflictivas basadas en la seducción fría y la intimidación.
Así pues, en este contexto, el autorretrato de karma estrany, “Media-Art Blue”, pretende permear en la paradoja del narcisismo, modelo/artista, oculto irónicamente bajo las medias. Donde, una de las partes centrales del autorretrato, la mirada, deja de exponerse y sí, lo hace como acto. A través de estas piezas se transforma la visión de uno mismo, del mundo exterior y de su propia creación. El interés evoluciona hacia la preocupación más conceptual del acto y del proceso de creación junto a la mirada del espectador.

¬ VIRTUAL EXHIBITION 2015
¬ COLLECTION SELF PORTRAIT: “MEDIA-ART BLUE” [ARTIST TEST]
¬ ARTIST: KHARMA ESTRANY

¬ PRINT: CRISTALIZACIÓN DE IMAGEN HDPB SYSTEM

¬ SIZE 24 CM X 18,5 CM.
¬ PRICE: 100 EUROS
¬ YOU CAN BUY BY SENDING AN EMAIL TO: kharmaestrany@gmail.com

INAGURADA LA EXPO INcorporART. 2 de mis princesas/Annas están presentes

“INcorporART”

CENTRE CIVIC BARCELONETA
C/ Conreria 1-9

Del 5 al 27 de març.

27 de març a les 19h. Visita guiada amb les/els artistes i acció de cloenda amb el músic i performer Alejandro Cano.

HAY MUCHAS ACTIVIDADES INTERESANTES DURANTE TODO EL MES.

La buena

Colectiva “INcorporART”. Jueves 5 Marzo a las 7,30 Inauguration.

“INcorporART”

CENTRE CIVIC BARCELONETA
C/ Conreria 1-9

Del 5 al 27 de març. Inauguració 5 de març a les 19:30h.

27 de març a les 19h. Visita guiada amb les/els artistes i acció de cloenda amb el músic i performer Alejandro Cano

 

Canal Mono

Posible 3

mes de la dona versio2

INVITACIÓN a la inauguración de la Expo “INcorporART” en la que participo

“INcorporART”

CENTRE CIVIC BARCELONETA
C/ Conreria 1-9

Del 5 al 27 de març. Inauguració 5 de març a les 19:30h.

Art i dona: “INcorporART” a cura de Silvina Merino

Performance inaugural “Microsentits” a càrrec del grup de dones de teatre-dansa i gènere (dirigida per Antonella D’Ascenzi).

Una exposición que cuestiona la construcción social de género, desmonta los esteriotipos sexistas, reflexiona sobre la violéncia simbólica,nos invita a incorporar una nueva mirada sobre la mujer y a reformular la cosificación del cuerpo.Princes Esmeralda

Artistas:

Àngels Jornet Sagués, Muriel Parisi, María Brex, Gregor, Mabel Llevat Soy, María Antonia Company, Valeria Ballerini, Dagmar Pomar, Marie Almirall, Adolf, Montserrat Martínez, Montserrat Piñol, Patricia Bobillo Rodríguez, Natalia Blasco Cervera, Ibrahima Seydi, Elisabet Belmonte Rivera, Carla Bossi, Mónica Porta Domínguez, Judith Belmonte Rivera, Jonathan Elbaz, Paloma Rodríguez, Sergi Quiñonero Ortuño, Peliagudas, Kharma Strany, Maria Vital, Miriam Morales, Briseida Corso, Casal Infantil i Projecte Franja Barceloneta, “Dones que habiten cossos” amb Antonella D’Ascenzi, Encarna Martínez, Rinat Schnadower, Nuria Molina, Teresa del Pozo, Isa Sanz, Pilar Álvarez García i DonesArt taller de vídeoart col·lectiu realizat a la Fundació Antoni Tàpies amb la col·laboració de l’Associació Intercultural Llatins per Catalunya i amb el patrocini de L’Obra Social La Caixa. Dirigit per l’artista Lucia Egaña.

27 de març a les 19h. Visita guiada amb les/els artistes i acció de cloenda amb el músic i performer Alejandro Cano

Entrada LIBRE.

Posible 3

 

KHARMAESTRANY.COM

LaberintQR[Re-Orden-Ando]

No sé muy bien cómo funcionará la nueva migración, ni si os llegará. En cualquier caso, os invito a acceder a mi nueva web con nuevo blog. Gracias¡ kharmaestrany.com

[Reordering]

I’m not sure if it will work the new migration, or if you reach my new publications. In any case, I invite you to enter my new website with new blog. Thank You¡¡ kharmaestrany.com

[Réorganisation]
Je ne sais pas si cela va fonctionner la nouvelle migration, ou si vous atteignez mes nouvelles publications. En tout cas, je vous invite à entrer dans mon nouveau site web avec le nouveau blog. Merci¡ kharmaestrany.com

HOY ÚLTIMO DÍA….Self-Portrait by kharma Estrany. Exhibition, Arnau Rayó. Mallorca, Noviembre 2014.

Domingo de 16h a 20h…. NO TE LA PIERDAS

UNA DE LAS PRINCESAS/ANNAS EN LA EXHIBICIÓN….

IMG_4216PRINCESA LANGOSTA. Mariscada Set Portes. Cena con ALon. Barcelona 2012

PRINCESAS/ANNAS 2010-2014

By Kharma Estrany

La intención de la colección “Princesas/Annas” es llegar a una re-flexión introspectiva sobre cómo la Belleza actual, adherida a unos cánones y percibida por la colectividad como fin, se erige como medio feroz capaz de llevar al sujeto hacia estadios escandalosamente autodestructivos que la sociedad todavía hoy no sabe gestionar.

Kharma Estrany permite que su obra permee con una categoría que sobrepasa el concepto de lo Bello: lo Sublime convertido en Siniestro. La artista osa traspasar el velo incondicional del orden para hacer resplandecer el des~orden subyacente. Sus esculturas absorben la atenta mirada del espectador que se delibera entre el dolor que emana de ellas y el placer que experimenta al pensarlas como objeto de valor estético. Este conflicto interior al que se expone está próximo a la incomodidad que uno siente cuando se encuentra ante algo que le resulta familiar pero que a la vez contiene una carga de elementos desconcertantes y que Freud llamó Unheimlich.

Sin embargo, aquello que logra amalgamar toda la muestra bajo la misma línea discursiva es la constante presencia de restos de materia que han nutrido a la propia artista o a su círculo más cercano y que ahora configuran la estructura de un nuevo cuerpo morfológicamente irreductible. Estos restos son el motor entorno al cual se articulan los demás elementos que conforman las obras. Entre ellos, Objects trouvés, piezas metálicas que nos remiten a las nuevas tecnologías y material orgánico como la madera, los huesos, que nos permiten reflexionar sobre la naturaleza que dejó de ser. Todos estos elementos des~contextualizados y entrelazados sirven para dar vida a un nuevo objeto y parecen acarrear una carga intrínseca de pasado que los aproxima a un presente limítrofe oscilando entre la vida y la muerte.

MARTA COSTA [Comisaria de exposiciones]

Self-Portrait by kharma Estrany. Exhibition, Arnau Rayó. Mallorca, Noviembre 2014.

BLAK 4Según Françoise Barthélemy “autoportrait” pasa a ser en occidente un subgénero en el siglo XIV. El término autorretrato y el sustantivo derivado auto-representación, son consecuencias de la importancia del retrato en la historia del arte. La apariencia humana ha sido siempre objeto de estudio en el arte. En un retrato, el rostro es instancia única y singular a la que el artista intenta dar vida en cualquier técnica plástica. El retrato como género artístico por esencia tiene una significación múltiple, ya que tanto su propia noción, como su función, ha evolucionado según los tiempos, estilos y civilizaciones. El retrato se convierte en autorretrato, cuando el creador decide ser su propio objeto de estudio.  Así Roger Garaudy, afirma: “Es el ejercicio por medio del cual el creador se representa con una exigencia máxima de verosimilitud ya que introduce sus sentimientos más íntimos”. Sin embargo, esta es una visión muy contemporánea del autorretrato que puede cuestionarse.
Es a finales del Renacimiento, que adquiere un vigor particular al surgir nuevas preocupaciones humanistas, siendo la primera vez que se le asocia con la imagen reflexiva de manifestar la conciencia de una singularidad. En este nuevo contexto de renovaciones y rupturas, el humanismo establece una nueva fascinación por el ser, centro de las preocupaciones filosóficas. Progresivamente el artista se incluye en las creaciones de modo discreto para que su trabajo vil y mecánico de creador se oriente hacia un ejercicio visionario. Surge así la aparición de un nuevo tipo de autorretrato llamado “in assistenza” con los pintores italianos Vasari y Giotto.
La auto-representación moderna evoluciona en el siglo XX como una confesión que desvela cosas íntimas del creador, su posición social, sus ideales y las relaciones entre el creador y lo creado. Los fotógrafos durante el siglo XX encontrarían que la cámara como medio de expresión era un fenómeno mucho más complejo que un nuevo tipo de “pincel”; se convertía en un fino bisturí capaz de incidir, como ninguna otra herramienta, en el interior del artista.
Una de las partes centrales y determinantes del autorretrato se concentra en la mirada; no solo se expone, sino que incluye el punto de vista o la pregunta de: ¿Quién es el narrador en la pieza?. El artista en este momento, es el único testigo omnisciente de lo que está ocurriendo en la escena. Entonces, la mirada, pasa a ser el primer elemento que funciona como intermediario, es decir, pasa a ser el mediador entre el objeto de arte y el espectador.
En la auto-representación, el creador no sólo se interroga sobre su identidad, sino también, sobre la esencia de su obra y sus límites de libertad para crear. Por medio de sus piezas, transforma la propia visión de sí mismo, del mundo exterior y de su propia creación.  El interés evoluciona hacia la preocupación más conceptual del acto y del proceso de creación. La obra, no importa en tanto que objeto, sino como acto. Las relaciones entre artista y “modelo” se modifican. El artista puede liberarse de su imaginación; porque ahora no tiene obligaciones artísticas, plásticas ni morales.
Es a partir de este momento que se puede hablar de auto-representación. La ficción está presente y se otorgan transgresiones con respecto a la realidad del sujeto. En esta etapa, el autor se apropia del tema para transfigurarlo y sobre todo, para liberarse de él. No hay reglas, el mundo, los temas y los “modelos” se someten a sus exigencias artísticas. Para Joëlle Moulin, el autorretrato en el siglo XX es la identificación suprema del artista con su arte, reflejo a la vez de sus aspiraciones personales y estéticas. El resultado de este profundo e ilimitado estudio es la representación trastornada del hombre. Además de reproducir la identidad del” modelo”, el artista ilustra su propia actitud ante el mundo exterior y el arte. La inserción del artista en la sociedad en la que crea toma importancia. Es decir, las relaciones con las otras formas de arte, con el público y con los media; conduce al artista a tener una mirada más social no sólo orientada hacia propia su obra.
La tercera dimensión del autorretrato moderno, consiste en la metamorfosis; o mejor dicho, el reflejo en el arte de la nueva visión en permanente evolución. Por metamorfosis se entiende el conjunto de transformaciones morfológicas que el artista experimenta en la figura humana, y en su propio rostro en el caso de la auto-representación. En muchas de estas producciones artísticas contemporáneas, el artista  crea cierta confusión entre el referente, el tema, el objeto de arte y el “modelo”.

Lista de artistas que utilizaron el autorretrato como evolución artística:

La Condesa de Castiglione jugueteó con el sub-género de la mascarada en el autorretrato, fue precursora de la fotografía como directora y orquestadora, más que como operadora de una cámara. La teatralidad de sus fotografías anticipa el performance postmoderno…

Claude Cahun, auto-exploración psicológica, pero que sobre todo indagó en su identidad a partir de sus ambivalentes preferencias sexuales. Su imagen andrógina plasmada en foto-montajes y autorretratos estaba complementada con su trabajo en el teatro.

Lee Friedlander, mezcla de fotógrafo de calle, documentador social y narcisista.

Cindy Sherman, “Ce portrait, c’est moi mais ce n’est pas tout à fait moi”. Encarna a los diferentes clichés femeninos estadounidenses. Piedra angular de la exploración fotográfica posmoderna de la identidad
Gillian Wearing análisis sobre hasta qué punto las máscaras muestran la verdad y la influencia de la familia en la conformación de la identidad.
Nikki S. Lee,  cuestiona la identidad respecto de la pertenencia a un grupo y la conformación del ser a partir de los otros, en particular de la pareja.
Tomoko Sawada, observación acerca de la multiplicidad de la personalidad y las relaciones entre la individualidad y el uniforme o las instituciones.
Kimiko Yoshida, de-construcción de la personalidad mediante sus “rituales de desaparición” donde no solamente cuestiona la identidad, sino que comienza a explorar nuevas fronteras sobre nuestra relación con las máscaras y el ocultamiento-revelación de la persona.

Saatchi, publicará en su web 2 obras de Kharma Estrany ;)

http://www.saatchiart.com/kharmaextra

Dear Kharma Estrany,

Congratulations! Your artwork with title OJO MI NINA VELAZQUEZ & OJO BUÑUEL has been approved and will start appearing with other works on screen at the 2nd floor of the Saatchi Gallery in the next 24 hours. Your work will remain in the loop as long as the screen is up. This is an ongoing project and an end date has not been decided yet.

Your artwork will be in rotation with other selected artworks.

Regards, Admin. Saatchi Gallery

MY EYE 2 BNOJO GOTA CENTRAL*

 

SERIE ESTUDIOS AUTO-RETRATO 2007 -2014. By Kharma Estrany

NEXT EXHIBITION IS COMMING!!!!

[Parte de mi tesis del master curatorial, critica de arte y gestión cultural]

ANTROPOLOGÍA CULTURAL DE LA BELLEZA.

La re-actualización de la “belleza”1 exige una nueva mirada en la antropología cultural y social que agrupe y descubra muchas de sus facetas vigentes. Conocer el cambio de pensamiento y los rasgos físicos del individuo, admite nuevos grupos sociales complejos y en aumento, que en una de las vertientes, emergen como consecuencia del proceso evolutivo en la reinante semiología cultural.

Partiendo de la afección de la belleza en el género humano, sus aspectos biológicos y sociales, su evolución y anexiones culturales surgen en la bio-política de los cuerpos imperantes de algunos colectivos e individuos, muchas vivencias extremas, realmente dolorosas y deformes. Las hipocondrías de la belleza que comprenden: La transexualidad, los trastornos alimentarios /Anorexia/obesidad/, la vigorexia o la adicción a la cirugía plástica, son por una parte, producto de nuestra semiótica cultural, es decir, de la significación creada por la cultura en los códigos de la belleza impuesta y, por otra, trastornos de la relación mente/cuerpo: discordancias entre identidad de género, complejo del espejismo, dismorfias musculares y dismorfofobias2.

Varias de las políticas que engloban estos trastornos, evidencian la manipulación a la que estamos sometidos. Por una parte, la política económica, ejerce una presión poderosa e indestructible por la industria en muchos de los sectores: la moda, la publicidad, el porno, la cosmética la farmacéutica, los tratamientos corporales, la cirugía plástica etc. secundada, en todos casos, por el lenguaje aplicado de los mas media. Por otra, la política de género: nuestra instrucción en la cultura patriarcal, la imagen de la mujer, el freno al pensamiento femenino, la identidad -alteridad, la mirada del otro, la libertad sobre el cuerpo, etc. Y, finalmente, la política social que según el grado de belleza genera: más o menos status, éxito/fracaso, riqueza/ pobreza etc. Suficientes promotores concluyentes para comprender que éstos sujetos alcanzan un nuevo reflejo espeluznante de la belleza actual.

 

1 La Belleza entendida en todo su concepto, incluye lo sublime y lo siniestro.

2 Preocupación fuera de lo normal por algún defecto físico ya sea real o imaginado (imagen corporal)

RE- PENSAR EL INTERIORISMO. INAUGURACIÓN.

FIRA DE POLLENSA. MALLORCA. 7 al 31de Noviembre 2014

ESTÁIS TODOS INVITADOS¡¡¡¡¡ ;)

Postal fira3

PACO MOBLES invita a los artistas Mateu Canari, Kharma Estrany, Xisca Ferrer y Xisca Magraner de distintas disciplinas artísticas a intervenir en el interiorimo, diseñando cada uno un espacio diferente que podéis visitar durante todo el mes de Noviembre..

Programa del acto inaugural:
– 20h. Performance de bienvenida.
– 20,30 Apertura de los espacios.
– 21,30 Concierto a cargo de DAMIÀ OLIVER [Cant-autor que insiste en que la música une a la gente]

INAUGURACIÓN AUTORRETRATO, LOOKING THE ALEPH. By Kharma Estrany

Imagen

José Luis Borges. El Aleph. [1945]

Lo que vieron mis ojos fue simultáneo: lo que transcribiré, sucesivo, porque el lenguaje lo es.

Algo, sin embargo, recogeré.

En la parte inferior del escalón, hacia la derecha, vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Cada cosa (la luna del espejo, digamos) era infinitas cosas, porque yo claramente la veía desde todos los puntos del universo. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto (era Londres), vi interminables ojos inmediatos escrutándose en mí como en un espejo, vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó, vi en un traspatio de la calle Soler las mismas baldosas que hace treinta años vi en el zaguán de una casa en Fray Bentos, vi racimos, nieve, tabaco, vetas de metal, vapor de agua, vi convexos desiertos ecuatoriales y cada uno de sus granos de arena, vi en Inverness a una mujer que no olvidaré, vi la violenta cabellera, el altivo cuerpo, vi un cáncer en el pecho, vi un círculo de tierra seca en una vereda, donde antes hubo un árbol, vi una quinta de Adrogué, un ejemplar de la primera versión inglesa de Plinio, la de Philemon Holland, vi a un tiempo cada letra de cada página (de chico, yo solía maravillarme de que las letras de un volumen cerrado no se mezclaran y perdieran en el decurso de la noche), vi la noche y el día contemporáneo, vi un poniente en Querétaro que parecía reflejar el color de una rosa en Bengala, vi mi dormitorio sin nadie, vi en un gabinete de Alkmaar un globo terráqueo entre dos espejos que lo multiplican sin fin, vi caballos de crin arremolinada, en una playa del Mar Caspio en el alba, vi la delicada osatura de una mano, vi a los sobrevivientes de una batalla, enviando tarjetas postales, vi en un escaparate de Mirzapur una baraja española, vi las sombras oblicuas de unos helechos en el suelo de un invernáculo, vi tigres, émbolos, bisontes, marejadas y ejércitos, vi todas las hormigas que hay en la tierra, vi un astrolabio persa, vi en un cajón del escritorio (y la letra me hizo temblar) cartas obscenas, increíbles, precisas, que Beatriz había dirigido a Carlos Argentino, vi un adorado monumento en la Chacarita, vi la reliquia atroz de lo que deliciosamente había sido Beatriz Viterbo, vi la circulación de mi oscura sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, y en la tierra otra vez el Aleph y en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré, porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo.

 

 

Grand Palais de París. Una exposición en la que el tiempo tiene otra dimensión

Imagen

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Me siento afortunada de haber asistido a la exposición que estos días se celebra en París en el precioso espacio de Grand Palais. / 05 Mars 2014 – 21 Juillet 2014- See more at: http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/bill-viola

Para quién no conoce a Viola, es un video-artista contemporáneo estadounidense que participa en la emoción que rodea a las manifestaciones artísticas del vídeo experimental, al igual que Nam June Paik , Bruce Nauman, o Richard Serra  como ellos, también inserta el arte del performance en su proceso creativo. Principalmente se pueden considerar dos líneas  en la historia del vídeo: una, exuberante y alegre, el tráfico y la distorsión de las imágenes con diferentes efectos cuyo principal precursor es Nam June Paik . Y el otro es transformador,  usando la gramática de las emociones que interpela y atrae al espectador, sus obras se centran en las ideas detrás de las experiencias humanas fundamentales tales como el nacimiento, la muerte y los aspectos de la conciencia. en el cual, Viola se ha convertido sin duda en el  representate más  (re)conocido.

En 1980, viaja a Japón y conoce al Maestro Zen Daien Tanaka quien se convierte en su guía espiritual. Viola busca ahora, el enfoque íntimo para expresar su viaje emocional y espiritual en el que no duda en dar imágenes de sí mismo o de su familia y en el que involucra temas recurrentes: la vida, la muerte, sueño, sueño, agua, fuego, desierto …

Una de las piezas destacables es “Heaven and Earth”

“El nacimiento de mi hijo fue un recorrido del mundo invisible en el mundo material, mientras que la muerte de mi madre fue una transición del mundo material, del mundo terrenal, en el mundo espiritual. Nacimiento y muerte son etapas de un viaje que hacemos todos y que es eterno. En aquel momento vi entera la vasta reserva del ser humano, desde los que todavía tienen que nacer hasta los que viven y los que ya han muerto.” Bill Viola en la entrevista de Beatriz G. Moreno

Recomiendo ir con tiempo y calma por dos motivos, uno: se trata de una exhibición audiovisual en las que algunas piezas pueden durar 20 minutos aproximadamente. (La muestra contiene unas 30 obras aproximadamente.) Y en segundo lugar, Bill Viola, trabaja en este sentido a partir de la relentización de las imagenes, las expresiones cambiantes dentro de la quietud y la eternalización del tiempo, se trata de poesía audiovisula,  en consecuencia la visita requiere cierta duración para deleitarse con el cambio de ritmo que implica nuestra acelerada vida hacía una situación artística sensorial con las obras de este gran artista.

Documentales que hay que ver…

http:/http://youtu.be/9CghMhaNdZI

Documental Completo: La Revolución virtual “El precio de lo gratuito”.
Duracion: 58:16 Minutos
La web parece estar desafiando todo el sentido económico que conocemos. Si el acceso a la mayoría de los sitios web es gratuito, ¿qué consiguen a cambio todas las empresas que gastan fortunas en sus sitios web? En este nuevo negocio de la información la moneda de cambio, no es tanto el dinero físico como los datos y características del usuario potencial del entorno web.

Así vemos como nuestra privacidad se diluye, se trafica con ella, en favor de los intereses económicos de las grandes empresas virtuales. En este episodio nos aproximaremos al afán de los anunciantes por descubrir lo que tecleamos en Google y lo que estarían dispuestos a pagar por influir en el resultado de lo que vemos cuando pulsamos ‘Buscar’. Sin embargo, Google está dirigiéndose hacia el desarrollo de redes sociales como Facebook que requieren de claves de acceso. ¿Se convertirán estas redes invisibles en una web paralela?.

Cuando el arte inspira al cine

Interesante visión de los directores de cine respecto a su inquietud con el arte i su impronta

Perseguidor de Cadáveres

Ci_film-meets-art_012¿Cómo la pintura puede  mezclarse con sus trazos con el celuloide? ¿Cómo la obra de Francis Bacon, J.M.W. Turner  y William Hogarth  puede influenciar de diferente forma-pero igual de intensa- el trabajo de cineastas tan distintos como Christopher Nolan, Mike Leigh y Ken Loach? La TATE (Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St. Ives y Tate Modern) nos invita a explorar la respuesta a estas preguntas a través de su serie de videos Film meets Art,  donde los directores se dan a la tarea de contarnos cómo la obra de dichos pintores ha marcado su respectivo trabajo en el cine.

Christopher Nolan

La carcajada más violenta- sólo tal vez equiparada por la de Jack Nicholson ( como Jack Torrence en The Shining y después como el guasón mismo)- es uno de los momentos más siniestros del cine con los que recordaremos la interpretación de Heath Leader en The Dark Knight. Pero…

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Las anamórficas esculturas de Li Hongbo

Simplemente, Me encanta¡

Curiosidades desde el punto de vista de un posible demente

Li Hongboes un artista Chino que crea sorprendentes bustos y esculturas con cientos de miles de láminas de papel, permitiendo que las estructuras solidas puedan separarse y estirarse sin romperse, para volver a su forma original de manera imperceptible

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My project. Comisariado en nuevas tecnologías

Preparando la entrega del Master de comisariado en nuevos medios.
Resuelta la imágen del PROYECTO “INSURGENT BEAUTY” por Kharma Estrany… se trata sólo de eso, de un proyecto, ya que debido a la crisis es dificilmente inviable. EL proyecto habla de la re-actualización de la belleza y su lado siniestro. Un jurado lo evaluará, pero antes lo cuelgo aquí en fases…..Se trata de 4 postales, carteles y banderolas independientes.

INSURGENT 4