Una forma diferente de inaugurar una exposición, ubicada en 11 ESPACIOS SINGULARES de Grácia [Barcelona]. Descontextualizando la obra de arte y contextualizando un entorno real y social.
Dos anfitrionas os atenderán en el punto de encuentro: Metro Fontana a las 11, 30h. de la mañana dónde iniciaremos el recorrido hacia los 11 ESPACIOS SINGULARES de Grácia.
En cada espacio se organizará un Make up para los selfis de los ojos, intentando contactar con la complicacion del autorretrato en primerisimo plano. Los que lo deseen podrán fotografiar el espacio singular, buscando la foto arquitectónica.. y los otros Vía libre.Posteriormente se publicaran todas las imágenes en kharmaestrany.com
El concepto de itinerario permite hacer referencia al rumbo, orientación y descripción de un determinado trayecto, recorrido o camino, el cual contempla la inclusión de citas a los sitios, descansos y accidentes que pueden llegar a aparecer durante la travesía. SOIS TODOS BIENVENIDOS¡¡¡¡¡
English
A different way toopen an exhibition, located in 11SINGULARSPACESde Gracia[Barcelona]. Decontextualizingartworkandcontextualizingreal andsocialenvironment.
TwohostIattended inthe meeting point: Metro Fontanaat 11,30h. Whereambegin the journeytoward the 11SINGULARSPACESde Gracia.
Ineach spacewill host aselfisMake upforeyes,trying to contactthe complicationofselfinextreme close-up. Those whowish mayphotograph theunique space, looking forarchitecturalphoto-ahead ..andothers.Afterall pictureswill be published inkharmaestrany.com
The concept ofitineraryallows you to referto the direction, guidance and description ofa particular journey, route orpath, whichprovides for inclusiondatingsites, breaksand accidents that mayeven occurduring the voyage.YOU WELLCOME¡¡¡¡¡
Con más de una década de experiencia en el mundo del ciclismo son uno de los más prestigiosos establecimientos dedicados principalmente a la movilidad urbana.
Especialistas en la bicicleta plegable Brompton, cuentan con la distinción de ser distribuidor de excelencia (“premium dealer”) con el nivel máximo de productos y recambios y una gran profesionalidad en el servicio postventa.
Asímismo disponen de marcas exclusivas y propias en segmentos como bicicletas de carga (Bullitt, Baboe), bicicletas reclinadas y trikes (HPVelotechnik) y bicicletas urbanas (Olovbike, Birdy,Early Rider, Puky…)
También podrás encontrar complementos de calidad en primeras marcas (Brooks, Ortlieb, Schwalbe…) siempre atendidos por un equipo profesional que estará encantado de recibiros y asesoraros en nuestro local.
Las historias secretas del monoteísmo contadas por un ateo [Leo Bassi] en el Festival Algarada.
«A raíz de mi militancia a favor de una sociedad laica, he querido conocer al enemigo y he acumulado todo un conocimiento sobre el tema del monoteísmo que quiero compartir con mi público. Es un trabajo autodidacta, creado a partir de viajes a Oriente Medio y de reflexiones personales basadas en conversaciones con judíos, cristianos y musulmanes»
«Soy un ateo que se hace preguntas sobre el monoteísmo, por ejemplo, por qué hay cuatro evangelios si en el año 325 existían 270 con varias descripciones de la vida de Jesús»
«Los tres monoteísmos han tenido interés en acallar la verdadera narrativa porque se necesitan unos a otros para convencer a la gente de que la suya fue la verdadera historia»
«Están machacando Gaza. Hay muchos movimientos europeos a favor de los palestinos pero, por ejemplo, Arabia Saudí no dice nada porque necesita a Israel, necesita a los judíos porque forman parte de su propia narrativa. Aceptan una falsa narrativa. Si uno indaga en la verdadera historia, se da cuenta de que las guerras son inútiles. Tenemos más en común que lo que nos divide»
«Para ser payaso hay que amar al ser humano, hay que tener confianza y esperanza. Si no la tienes, mueres»
Looking the Aleph en el ESPACIO SINGULAR: Bodegas Can Vidalet. El ojo observa la interacción cultural de identidades: Arte, Música, gastronomía, enología… PASEN Y VEAN USTEDES MISMOS¡¡¡
Gracias Mónica¡¡¡
PIEZA: «OJO NEGRO I” SERIE: “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 7 /11] AUTORA: Kharma Estrany. 2014 TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER. MEDIDAS: 76X51cm.
60 Únicas reproducciones de esta pieza a la venta para el sorteo de la obra original en Bodega Can Vidalet.
BODEGA CAN VIDALET Crta. Alcudia- Pollensa, Ma-2201, Km 4,85. 07460 Pollença Mallorca Tel: +34 971 531 719 De Lunes a viernes de 09-13 y 14 a 18h. http://www.canvidalet.com Modeladora de espacio: Mónica
NOTA: [ Para los que no leen, el vídeo, está al final del artículo] ;)
REFLEXIÓN SOBRE LA IDENTIDAD/ALTERIDAD CULTURAL.
La identidad, no es una esencia innata dada, sino un proceso social de construcción. Todas las identidades personales están enraizadas en contextos colectivos culturalmente determinados. Esto es así porque las personas no pueden ser consideradas como entidades aisladas y opuestas a un mundo social concebido como una realidad externa. Los individuos se definen por sus relaciones sociales y la sociedad se reproduce y cambia a través de acciones individuales. Las identidades personales son formadas por identidades colectivas culturalmente definidas, pero éstas no pueden existir separadamente de los individuos.
Un aspecto importante involucrado en la identidad/alteridad es el elemento material, que Según William James, en la conciencia del “SELF” incluye el cuerpo y otras posesiones capaces de entregar al sujeto elementos vitales de auto-reconocimiento: “Es claro que entre lo que un hombre llama mí y lo que simplemente llama mío la línea divisoria es difícil de trazar… En el sentido más amplio posible… el sí mismo de un hombre es la suma total de todo lo que él puede llamar suyo, no sólo su cuerpo y sus poderes psíquicos, sino sus ropas y su casa, su mujer y sus niños, sus ancestros y amigos, su reputación y trabajos, su tierra v sus caballos, su yate y su cuenta bancaria”.
Esta misma idea la acuñó George Simmel en alguno de sus estudios de micro-sociología: “Toda propiedad significa una extensión de la personalidad; mi propiedad es lo que obedece a mi voluntad, es decir, aquello en lo cual mi Sí mismo se expresa y se realiza externamente. Y esto ocurre antes y más completamente que con ninguna otra cosa, con nuestro propio cuerpo, el cual, por esta razón, constituye nuestra primera e indiscutible propiedad”. Simmel sostenía que «la unidad del objeto que creamos y su ausencia influencian la correspondiente configuración de nuestra personalidad». El Sí mismo es tan solidario con sus posesiones concretas que hasta «la entrega de valores, sea en intercambio, o como regalo, puede agrandar el sentimiento de relación personal con esa posesión» de hecho, esta relación se extiende hasta después de la muerte, identificando al objeto con la identidad, como es el caso de las obras de arte. A veces, para definir lo que se considera propio se exageran las diferencias con los que están fuera y en estos casos, el proceso de diferenciación, se transforma en un proceso de abierta oposición y hostilidad al otro. Si bien la diferenciación es un proceso indispensable para la construcción de identidad, la oposición hostil al otro no lo es, y constituye un peligro de todo proceso identitario.
La falta de respeto determina las relaciones y miradas con los otros. La relación privativa mente-cuerpo está alterada, tanto en el “yo como en la alteridad”. La primera forma de falta de respeto es el abuso físico o amenaza a la integridad física, que afecta la confianza en sí mismo. La segunda, es la exclusión estructural y sistemática de una persona de la posesión de ciertos derechos, lo que daña el respeto de sí mismo. Y la tercera, es la devaluación cultural de ciertos modos de vida o creencias y su consideración como inferiores o deficientes, lo que impide al sujeto atribuir valor social o estima a sus habilidades y aportes.
La verdad no cabe en una sola conciencia sino que se genera con el diálogo de varias conciencias supone una innovación respecto al carácter discursivo unidireccional, impositivo y dominador de la retórica clásica y alumbra una construcción participativa, integradora, social, en la que cabe la diversidad, la multiplicidad de voces, el escenario ‘polifónico’, en la que muchos autores ven rasgos que anticipan las futuras derivas de los estudios culturales.
* ESPACIOS SINGULARES Y PIEZAS EN ZONA NORTE DE MALLORCA
1.- LA MERCERIA
Calle Monti-Sion 3, Pollença. Mallorca
De Martes a viernes: 10.00-13.30h y 17.00-20.30h.
Sábado 10.00-13.30h, Domingo: 10.00-14.00h. Lunes cerrado
Modeladora: Sylvia
PIEZA: OJO GOTAS, “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [2/11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 86X61cm. VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: LA MERCERIA
2.- CAN COSTA
Carrer de Miquel Costa i Llobera, 11, 07460 Pollença, Mallorca.
Tel:+ 34 629 37 01 64
De lunes a Domingo de 6h a 02:00
Sábados y Domingos abierto a medio día. www.restaurantecancosta.com
Modelador: Cesar
PIEZA: MI NINA VELAZQUEZ. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 8 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 86X61cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: CAN COSTA
3.- BODEGA CAN VIDALET
Crta. Alcudia- Pollensa, Ma-2201, Km 4,85. 07460 Pollença Mallorca
Tel: +34 971 531 719
De Lunes a viernes de 09-13 y 14 a 18h. www.canvidalet.com
Modeladora: Mónica
PIEZA: «OJO NEGRO I” SERIE: “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 7 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: BODEGA CAN VIDALET
4.- 8 ULLS
C/ Roger de flor, 407470 Port de Pollença. Mallorca
Tel: + 34 971 86 75 37
De Lunes a viernes de 10 a 13.30 17 a 20h
Sábados de 10.30 a 13.30. Tardes con cita previa. Domingo cerrado. www8ulls.com
Modeladores: Luis y Marga
PIEZA: OJO ORUGA. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 4 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 116X95 cm.
PIEZA: OJO NIEVE. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH».Código [ 6 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X66cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: BELLA VERDE
6.- HOTEL ILLA D´OR
C/Paseo de Colón, 265, 07470 Port de Pollença, Islas Baleares
Tel: + 34 971 86 51 00
Modelador: Toni Corró
PIEZA: «OJO NEGRO II” SERIE: “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 5 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm. VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: HOTEL ILLA D´OR
7.- ROYAL BEACH
Carrer des flamencs, 07458. Playas de Muro. Mallorca
Tel: +34 871 70 71 27
De Lunes a Domingo de 11:0- 2:00
Modelador: Tolo y Susana
PIEZA: «OJO LUNAR I” SERIE: “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 3 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: ROYAL BEACH
8.- LA PONDEROSA
Casettes des Capellans nº123
Playas de Muro, 07440 Mallorca
Tel: +34 971 18 41 18
De Lunes a Domingo de 09:00- 00:00 www.ponderosabeach.com
Modelador: Carlos
PIEZA: OJO PINTURA I. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH».Código 10 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: LA PONDEROSA
9.- MAR Y PAZ
Carrer Isabel Garau 2, 07458 Ca’n Picafort,
Modeladores: Noe y Toni
PIEZA: «OJO B/N BUÑUEL” SERIE: “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 11 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: MAR Y PAZ
10.- NO LUGAR. Casa de artista. Julian Manzanares
PIEZA: MI OJO I B/N . “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 1 /11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO-ART DEL ESPACIO SINGULAR: CASA JULIAN MANZANARES
11.- MIRADA ITINERANTE
PIEZA: OJO PINTURA II. “Autorretrato, LOOKING THE ALEPH». Código [ 9/11]
AUTORA: Kharma Estrany. 2014
TÉCNICA: FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL WILLIAM TURNER.
MEDIDAS: 76X51cm.
VIDEO ART DEL ESPACIO SINGULAR: FESTIVAL L´ALGARADA. CONFERENCIA: LEO BASSI
Reflexionanado con [José Luis Brea] en el inconsciente óptico y el segundo obturador y la fotografía en la era de su computerización. El ojo de la fotografía es también, y en primera instancia, el mecánico de la cámara, no sólo el estructurado por la conciencia que mira desde detrás -de ahí que lo que ella nos entrega no sea sólo lenguaje, sino también huella, rastro de acontecimiento, justamente aquello que resiste al lenguaje. Es ese ojo óptico-químico el que es capaz de percibir el acontecimiento, de capturar el tiempo-ahora al ritmo de su paso instantáneo -y en última instancia de resistir a la regulación interesada del orden de la representación. Lo que Walter Benjamin describía como «inconsciente óptico»consciencia». Obviamente, el empleo de la expresión «inconsciente óptico» es muy diferente en la obra de de Rosalind Krauss The Optical Unconscious, 1993, MIT Press. Para ella, en efecto, el espacio fotográfico está estructurado como un lenguaje, al modo de un inconsciente lacaniano -siendo entonces preciso su «psicoanálisis». Resultará claro, espero, que en nuestro uso del término nos remitimos más bien a la origina, y para nosotros más sugerente, insinuación benjaminiana. se refería precisamente a esta capacidad de la cámara, del ojo técnico, para aprehender en su inconsciencia lo que al ojo consciente, educado en el dominio de la representación, le resulta inaprehensible: el registro mismo de la diferencia, del acontecimiento. Es ello lo que el incosciente óptico desvela: por un lado, la presencia de la diferencia en la absorción del detalle, en la explosión ilimitada del fragmento, en la captura de la multiplicidad. Por otro, la instantaneidad del acontecimiento, la fugacidad inaprehensible del tiempo-ahora, la misma insuperable temporalidad del ser -no en vano el propio Benjamin alude a ese infinitesimal salto que se produce en la descomposición del movimiento, pensando tal vez en las cronofotografías de Muybridge. Si el impulso que movilizaba el quehacer de la pintura en el espacio de la representación -como paradigma de una concepción simbólica del signo- podría enunciarse como dur désir de durer, el que alienta tras la fotografía es un impulso melancólico, aquél en el que se expresa la certidumbre de la insuperable fugacidad de todo. Es por ello que toda fotografía es memento mori, «objeto melancólico» -y es también por ello que su territorio genérico, si alguno, no puede ser otro que el de la vanitas, pues toda fotografía es aliada de la conciencia de fugacidad del ser. En ello se hace también cómplice de lo que no existe y no existiendo es -cómplice de ese poder comprender el ser como justamente «algo que se sustrae», el comprender propio de la era de la superación de la metafísica. Por debajo de todo lenguaje (la fotografía no es sólo lenguaje, sino, a la vez y contra ello, escritura, huella), la fotografía revela la sustancia movediza e inapresable de lo que es. La dulce levedad con que todo se va, de vuelta a lo oscuro. Fotografiar es -como Rilke quería que el arte hiciera- contribuir al deseo de la tierra de hacerse invisible. Lo fotografiado, en efecto, deja de estar, de permanecer. Salvo agazapado en una memoria oscura que lo retiene, desde un impenitente abandono a su duración en lo efímero, silenciado por la eternidad -mientras acontece, transcurre, pasa.
Ya ha salido el N2 de Tusitala, un magazzine muy interesante, donde encontrareís el artículo que escribí «LOOKING THE ALEPH» work in progress… Muchas gracias por la publicación¡
Es un placer invitaros a la inauguración de la exposición “LOOKING THE ALEPH” de Kharma Estrany que se inaugurará el 29 de Mayo del 2014 a las 19,30 horas, en CASA MISS.
En la apertura, el vernissage estará a cargo de los artistas gastronómicos Julián Manzanares y Xesc Reina quienes configurarán, con su arte culinario y sorprendente, la aproximación a las piezas exhibidas.
Nos haría mucha ilusión contar con vuestra presencia.
Lo emergente se ha convertido en un lugar común en el arte contemporáneo, sin límites claros definidos donde, a menudo, todo cabe. Es un perfil confuso, con un marco de edad que va de los veintitantos a los treinta y tantos, y muchas connotaciones muy simbólicas. El arte joven está ligado a lo que apunta maneras, a la promesa de lo futurible. Pero, ¿qué define esa emergencia? ¿Es una cuestión de edad o de actitud? ¿A qué necesidades responde? Hablamos de ello con Peio Aguirre, Ramón Mateos, Amanda Cuesta, Olga Adelantado y Mateo Maté. El debate aviva alguna que otra cuenta pendiente del sistema del arte español.
Es un término resbaladizo, ambicioso e inquietante. Lo emergente es un gran cajón de sastre, con varios fondos y trasfondos, que en el arte contemporáneo se ha convertido en una categoría como tal, en una marca. Está entre lo amateur y lo profesional, siempre en un intento de, en una inhóspita zona media definida por la expectativa. Ser un joven talento es un valor en sí mismo, y entorno a él se generan no pocas estructuras dentro del mundo del arte, que se convierten, directa o indirectamente, en lanzaderas profesionales. Este mes de diciembre hemos visto algunas de ellas. JustMad, que este 2012 además de su sede habitual en Madrid expandía a Miami, se define como «una feria de arte emergente», igual que Room Art Fair, «la feria de arte joven», apostilla en su nombre, que se instalaba a finales de noviembre en el hotel Praktik Metropol de la Gran Vía madrileña.
![kharma Estrany. [Art & Culture]](https://kharmaestrany.files.wordpress.com/2014/11/cropped-trape2.jpg)
kharma Estrany. [Art & Culture] 